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viernes, 31 de diciembre de 2010

Mi alma tiene prisa

Basado en el texto titulado “El valioso tiempo de los maduros” del escritor brasileño Mario de Andrade (1893-1945).

He contado mis años y he descubierto que tengo menos tiempo para vivir de aquí en adelante, que el que he vivido hasta ahora.

Ya no tengo tiempo para soportar a personas absurdas que, a pesar de su edad cronológica, no han crecido.

No quiero estar en reuniones donde desfilan “egos” inflados.

No tolero a los manipuladores ni a los aprovechados.

Me molestan los envidiosos que tratan de desacreditar a los más capaces para apropiarse de sus puestos, sus talentos y sus éxitos.

Quiero la esencia, mi alma tiene prisa…

Quiero vivir al lado de gente humana, muy humana.

Que sepa reírse de sus errores.

Que no se vanaglorie con sus triunfos.

Que no eluda sus responsabilidades.

Que defienda la dignidad humana.

Y que desee caminar al lado de la verdad y de la honradez.

Quiero rodearme de gente que sepa tocar el corazón de las personas...

Gente a quien los duros golpes de la vida, le enseñaron a crecer.

Sí… tengo prisa… por vivir con la intensidad que sólo la madurez puede dar.

Mi meta es llegar al final satisfecha y en paz con mis seres queridos y con mi conciencia.


miércoles, 29 de diciembre de 2010

Breve aproximación al flamenco

Fuente: Página web “Todo sobre España”.

Enrique Morente

¿QUÉ ES EL FLAMENCO?

Flamenco es un arte que se presenta en dos variantes: Música y Baile.

En la música, el Cante y la Guitarra ocupan el papel fundamental, aunque existen otros instrumentos (como la percusión) y acompañamientos (como las palmas) que generalmente están presentes y juegan un papel muy importante.

El Baile es muy expresivo y cada parte del cuerpo ha de moverse de forma coordinada: Los pies, las piernas, las caderas, el talle, los brazos, las manos, los dedos, los hombros, la cabeza...

Para aprender flamenco, como en otras manifestaciones artísticas, son necesarios dos ingredientes: Alma y técnica, y esto no resulta meta fácil cuando consideramos que el flamenco es muy rico y complicado. Se pueden contar más de 50 “Palos” del flamenco. Cada “Palo” tienen su propio ritmo, su propia armonía y, en caso de que sea un palo bailable, cada cual se interpretará con una danza diferente.

Para simplificar, podríamos agrupar los Palos en dos grupos o estilos

1) Flamenco Jondo (=hondo), un estilo serio que expresa sentimientos profundos y con frecuencia trágicos. Aquí se tratan temas como el amor, el desengaño o la pena y se baila con una expresión muy profunda e intimista. Es por ello que es el más difícil de comprender para aquellos que no están iniciados en el flamenco y se representa más frecuentemente en círculos de expertos o en salas de teatro o concierto. Ejemplos de “Jondo” son: Bulerías, Farruca, Martinete, Minera, Petenera, Soleá y Tiento.

Guste o no guste el flamenco, recomiendo ver el siguiente vídeo por lo que transmite. Durante la capilla ardiente de Enrique Morente (fallecido el 13-12-2010), su hija Estrella Morente le dedicó un cante. Comenzó con un fragmento de “Habanera imposible” de Carlos Cano y remató con una espeluznante interpretación del poema “La Guitarra” de Federico García Lorca con un quejío que solo transmiten los grandes del cante.

El sentimiento de dolor expresado en la voz flamenca y rota de su hija fue la mejor despedida que podría haber tenido el Maestro Enrique Morente.

2) Flamenco Festero, un arte más alegre. Como la misma palabra lo dice, se interpreta en las fiestas y celebraciones en Andalucía. Los temas tratados son alegres, ya sean sobre el amor y los sentimientos, ya sean evocando lugares, fiestas y escenarios flamencos, o incluso a veces cómicos. Ejemplos del Flamenco Festero son: las Sevillanas, la Rumba, los Tanguillos y las Alegrías.

Naturalmente hay muchos palos y muchas interpretaciones que no son fácilmente catalogables. En cualquier caso, lo que sí es común a todo el flamenco es que es sentimiento. Y para expresar dicho sentimiento, el flamenco usa formas muy fuertes, que generalmente no dejan frío a nadie; uno puede amar o puede odiar el flamenco.

ORÍGENES DEL FLAMENCO

Sobre sus orígenes o influencias, solo podemos aventurarnos, pues carecemos de antiguas referencias escritas donde se mencione el flamenco como tal. El único dato conocido, por transmisión oral, es que se trata de un arte muy antiguo y que encuentra su cuna en Andalucía, en la ribera del Guadalquivir.

En el flamenco encontramos numerosas influencias de culturas muy diversas. Esto no es una sorpresa cuando sabemos que por esta tierra pasaron las más diversas civilizaciones y culturas. Fenicios, griegos, cartaginenses, romanos, judíos, musulmanes, godos y gitanos se han ido durante siglos asentado en esta tierra, y con seguridad estas influencias han sido absorbidas en la música y en el baile de esta tierra.

En escritos griegos encontramos el estilo melismático como característica típica del canto del sur de España, este estilo también lo tiene hoy el Flamenco. De la época romana, encontramos las reseñas de Marcial y Juvenal sobre las Puellae Gaditanae, jóvenes procedentes de Gades, la colonia que fundaron los fenicios en el territorio de la que hoy es Cádiz, ciudad que también tenía una cultura griega bastante asimilada. Estas bailarinas, que formaban compañía con músicos acompañantes, llegaron a ser muy apreciadas en los círculos de la aristocracia y alta burguesía romana, que las contrataban para sus fiestas privadas o para espectáculos públicos. El espectáculo que estas chicas ofrecían, según relatos de la época, se convirtió en el punto álgido de estas fiestas. Curioso es que en los relieves aparecen las Puellae Gaditanae con castañuelas, y con posiciones de pies y de brazos idénticas a las del flamenco actual. Quizás sea sólo una coincidencia o que este modo de bailar fuese común entonces a toda la cuenca del Mediterráneo. En cualquier caso, hoy lo conocemos sólo en el Flamenco.

Sara Baras

Otras teorías apuntan que la Seguiriya, la Saeta y el Fandango encuentran su cuna en la liturgia semita. Estos son datos que hoy no podemos comprobar, sin embargo, los parecidos son evidentes, como también lo oímos en otros palos, donde los acordes nos recuerdan a los alegres ritmos judíos.

Otra influencia, que por evidente no ha creado mucha polémica, es la que se remonta a la edad media, en la época de la España musulmana: La música Andalusí, resultante de la fusión de la musulmana procedente del norte de África, con la cristiana y judía, ya existentes en la península. Aquí la influencia mora vino de nuevo a enriquecer el estilo. La Granaína con su indiscutible origen moruno, o la Zambra, que es un vocablo que originalmente designaba las antiguas reuniones de músicos andalusíes, son claros exponentes de esta influencia.

La influencia gitana la encontramos tanto en el baile como en la música. Algunos caracteres del baile son muy similares a los de las regiones asiáticas de las que proceden los gitanos. También los ritmos flamencos diferentes a los europeos tienen caracteres que hoy sólo encontramos en la música india.

Y de este modo podríamos seguir aventurándonos a apuntar las variadas influencias y orígenes. En cualquier caso, lo que es evidente, es que el flamenco durante su larga historia ha sido permeable a las más variadas influencias y que es tan puro como mestizo.

EVOLUCIÓN DEL FLAMENCO A PARTIR DE 1765

Haciendo un recorrido somero en lo que fuera la evolución del flamenco tal como lo conocemos hoy día, ya documentado y tratado profesionalmente, podemos comenzar por una época mucho más reciente: Entre 1765 y 1860. En esta época encontramos tres focos de importancia que crearían escuela: Cádiz, Jerez de la Frontera, y el barrio de Triana, en Sevilla. Es a partir de esta época cuando el baile flamenco, empieza a tener un sitio entre los bailes españoles que se desarrollan en las escuelas, representándose frecuentemente en patios, ventas y salones privados cuando se celebraban fiestas.

En lo que se refiere a la guitarra, al principio no solía acompañar al cante, que normalmente se realizaba a palo seco, sin más acompañamiento que el toque de palmas. Algunos compositores, como Julián Arcas, comienzan a componer temas con sonidos flamencos que iniciarían una nueva era.

Los Romeros de la Puebla

Entre 1860 y 1910 se ingresa en una época más prolífica que se ha llegado a llamar La Edad de Oro del Flamenco. En esta época florecen los cafés cantantes, desarrollando el flamenco todas sus facetas; la instrumental, la de cante y la de baile, hasta fijar definitivamente lo que pudiéramos considerar clasicismo de lo “jondo”. El baile adquiere un esplendor sin precedentes, siendo éste el mayor atractivo para el público de estos cafés cantantes y se da un gran impulso a la guitarra como complemento fundamental e indispensable para el cante y para el baile.

Entre 1910 y 1955, el cante está marcado por lo que ha llegado a llamarse la etapa de la Ópera Flamenca donde mandan los cantes más ligeros como los fandangos y cantes de ida y vuelta (de influencia sudamericana, que trajeron los cantaores que habían sido emigrantes en Latinoamérica). Este camino nuevo que había tomado el flamenco no gusta a todo el mundo y en 1922 un grupo de intelectuales, como Falla y otros artistas de la Generación del 27crean en Granada un Concurso, con la finalidad de buscar nuevos valores que cultiven el cante jondo auténtico. A partir de 1915, se produce un ciclo de baile teatral de excepcional calidad, llevando el baile español y flamenco por todos los escenarios del mundo.

A partir de 1955 nos encontramos con un Renacimiento del Flamenco, siendo Antonio Mairena su figura principal, con ese rigor interpretativo y su afán investigador y de divulgación de la ortodoxia del cante.

El baile en esta época se desarrolla en los tablaos, que son los herederos de los cafés cantantes anteriores, contando con verdaderas personalidades del baile, que alternan sus actuaciones no sólo en los tablaos, sino en teatros, festivales y otros escenarios.

Los guitarristas, acompañando al cante y al baile adquieren un mayor protagonismo, alcanzando este arte su madurez. El guitarrista es actualmente no sólo acompañamiento, sino solista. Paco de Lucía marca el inicio de una nueva etapa de esplendor sin precedentes, dando a la guitarra una dimensión universal. Junto a él habría que citar a otros que verdaderos virtuosos de este instrumento, como Manuel Cano, Víctor Monge Serranito y Manolo Sanlúcar.

Paco de Lucía

EL FLAMENCO HOY

El flamenco sigue evolucionando para convertirse en universal.

De un lado notamos nuevas tendencias de mestizaje con otros estilos musicales de la mano de algunos artistas. A este punto hay bastante polémica; entre los defensores de la conservación de la ortodoxia flamenca, (como ya en su día lo hiciera Falla, y que sirvió para conservar tan valioso patrimonio), y otros más interesados en su evolución y su permeabilidad.

De otro lado, importantes artistas han llevado el flamenco por los cinco continentes, llegando a una nueva era donde los medios de comunicación son testigos de su gracia, su fuerza y su duende. Por ello no podemos afirmar que el Flamenco es una manifestación artística exclusivamente de Andalucía (como no podemos ya decir que el Jazz es una música exclusivamente de New Orleans), pudiendo hoy asistir en Andalucía a espectáculos del más auténtico purismo y clasicismo flamenco interpretados por una bailaora japonesa o un guitarrista italiano, ante el respeto de un gran público de entendidos, al mismo tiempo que los más grandes artistas andaluces llevan el flamenco a importantes escenarios en todo el mundo.

Naturalmente sigue siendo Andalucía la capital del flamenco, donde más concentrado se encuentra y donde con más frecuencia se puede disfrutar este arte en su más pura manifestación. Y al ser una música íntima por antonomasia, donde mejor se sentirá, será en ese círculo pequeño de amigos, donde sólo se encuentran una guitarra, una voz, y ese cuerpo bailando en una madrugada, y esto es lo que llamamos "una juerga flamenca".

En enero de 1994, Carlos Saura dirige magistralmente la película Flamenco que es, probablemente, el más importante documento audiovisual sobre este arte, a pesar de la desaparición de Camarón, que había intervenido en la película Sevillanas. Ya no se trata de una serie de cuadros inconexos sino de un conjunto rodado con milimétrica precisión donde colaboraba como director de fotografía el mago de la luz Vittorio Storaro.

Un narrador nos introduce en los orígenes de una de las mejores músicas del mundo: el flamenco. En la película aparecen bulerías, fandangos, farrucas, martinetes, rumbas... Todo un sentido homenaje a la más honda y pura de nuestras músicas.

Intervienen entre otros artistas: Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Lole y Manuel, Remedios Amaya, José Menese, Ketama…



martes, 28 de diciembre de 2010

Ya vienen los Reyes Magos

El texto de esta entrada, “Campaña en pro de nuestros queridísimos y antiquísimos Reyes Magos para que vuelvan a aflorar las tradiciones con arraigo centenario”, lo recibí por correo electrónico. Circula por internet y desconozco su autor.

Reivindicamos la figura de los Reyes Magos porque:

- Los Magos son de Oriente, cuna de la civilización, y por ello de una elegancia no decadente.

- Tuvieron un papel destacado en la Navidad.

- Lo saben todo.

- Los Reyes Magos planifican concienzudamente su trabajo y se retiran discretamente cuando acaban la función.

- Son un símbolo de la multirracialidad.

- Son fashion total, su elegancia en el vestir no ha pasado de moda en dos milenios.

- Los Reyes Magos son ecológicos, utilizan vehículos de tracción animal que con su estiércol contribuyen a fertilizar el suelo.

- Generan un montón de puestos de trabajo entre pajecillos, carteros reales y multitud de gente que va en la cabalgata.

- Fomentan la industria del calzado y enseñan a los niños y niñas que las botas se deben limpiar al menos una vez al año.

- Los Reyes Magos son de los poquísimos usuarios que mantienen en pie la minería del carbón en Asturias.

- Son agradecidos, siempre se zampan la comida que les dejamos en el plato.

- Si no existiesen los Reyes Magos, las vacaciones se acabarían el 2 de enero.

- Sin ellos, no se habría inventado el Roscón de Reyes.

A continuación, os dejo dos vídeos sobre los Reyes Magos. Son anuncios publicitarios realizados por la agencia Tapsa para Iberia en los años 2003 y 2008.



domingo, 26 de diciembre de 2010

El cuento de Latif

Cuento de Jorge Bucay

Latif era el pordiosero más pobre de la aldea. Cada noche dormía en el zaguán de una casa diferente, frente a la plaza central del pueblo.

Cada día se recostaba debajo de un árbol distinto, con la mano extendida y la mirada perdida en sus pensamientos. Cada tarde comía de la limosna o de los mendrugos que alguna persona caritativa le acercaba.

Sin embargo, a pesar de su aspecto y de la forma de pasar sus días, Latif era considerado por todos, el hombre más sabio del pueblo, quizás no tanto por su inteligencia, sino por todo aquello que había vivido.

Una mañana soleada el rey en persona apareció en la plaza. Rodeado de guardias caminaba entre los puestos de frutas y baratijas buscando nada.

Riéndose de los mercaderes y de los compradores, casi tropezó con Latif que dormitaba a la sombra de una encina. Alguien le contó que estaba frente al más pobre de sus súbditos, pero también frente a uno de los hombres más respetados por su sabiduría.

El rey, divertido, se acercó al mendigo y le dijo:

—Si me contestas una pregunta te doy esta moneda de oro.

Latif lo miró casi despectivamente y le dijo:

—Puedes quedarte con tu moneda, ¿para qué la querría yo? ¿Cuál es tu pregunta?

El rey se sintió desafiado por la respuesta y en lugar de una pregunta banal, se despachó con una cuestión que hacía días lo angustiaba y que no podía resolver. Un problema de bienes y recursos que sus analistas no habían podido solucionar.

La respuesta de Latif fue justa y creativa.

El rey se sorprendió; dejó su moneda a los pies del mendigo y siguió su camino por el mercado meditando lo sucedido.

Al día siguiente el rey volvió a aparecer en el mercado. Ya no paseaba entre los mercaderes. Fue directo a donde Latif descansaba, esta vez bajo un olivar.

Otra vez el rey hizo una pregunta y otra vez Latif la respondió rápida y sabiamente. El soberano volvió a sorprenderse de tanta lucidez. Con humildad se quitó las sandalias y se sentó en el suelo frente a Latif.

—Latif, te necesito —le dijo—. Estoy agobiado por las decisiones que como rey debo tomar. No quiero perjudicar a mi pueblo y tampoco ser un mal soberano. Te pido que vengas a palacio y seas mi asesor. Te prometo que no te faltará nada, que serás respetado y que podrás partir cuando quieras… Por favor.

Por compasión, por servicio o por sorpresa, el caso es que Latif, después de pensar unos minutos, aceptó la propuesta del rey.

Esa misma tarde llegó Latif a palacio en donde, inmediatamente, le fue asignado un lujoso cuarto a escasos doscientos metros de la alcoba real.

En la habitación, una tina de esencias y agua tibia lo esperaba.

Durante las siguientes semanas las consultas del rey se hicieron habituales.

Todos los días, a la mañana y a la tarde, el monarca mandaba llamar a su nuevo asesor para consultarle sobre los problemas del reino, sobre su propia vida o sobre sus dudas espirituales.

Latif siempre contestaba con claridad y precisión.

El recién llegado se transformó en el interlocutor favorito del rey. A los tres meses de su estancia ya no había medida, decisión o fallo que el monarca no consultara con su preciado asesor.

Obviamente, esto desencadenó los celos de todos los cortesanos que veían en el mendigo-consultor una amenaza para su propia influencia y un perjuicio para sus intereses materiales.

Un día todos los demás asesores pidieron audiencia al rey. Muy circunspectos y con gravedad le dijeron:

—Tu amigo Latif, como tú le llamas, está conspirando para derrocarte.

—No puede ser —dijo el rey—. No lo creo.

—Puedes confirmarlo con tus propios ojos —dijeron todos—. Cada tarde a eso de las cinco, Latif se escabulle del palacio hasta el ala sur y en un cuarto oculto se reúne a escondidas, no sabemos con quién. Le hemos preguntado a dónde iba alguna de esas tardes y ha contestado con evasivas. Esa actitud terminó de alertarnos sobre su conspiración.

El rey se sintió defraudado y dolido. Debía confirmar esas versiones.
Esa tarde a las cinco, aguardaba oculto en el recodo de una escalera. Desde allí vio cómo, en efecto, Latif llegaba a la puerta, miraba hacia los lados y con la llave que colgaba de su cuello abría la puerta de madera y se escabullía sigilosamente dentro del cuarto.

—¿Lo visteis? —gritaron los cortesanos— ¿Lo visteis?

Seguido de su guardia personal el monarca golpeó la puerta.

—¿Quién es? —dijo Latif desde adentro—.

—Soy yo, el rey —dijo el soberano—. Ábreme la puerta.

Latif abrió la puerta.

No había allí nadie, salvo Latif.

Ninguna puerta o ventana, ninguna puerta secreta, ningún mueble que permitiera ocultar a alguien.

Sólo había en el suelo un plato de madera desgastado, en un rincón una vara de caminante y en el centro de la pieza una túnica raída colgando de un gancho en el techo.

—¿Estás conspirando contra mí Latif? —preguntó el rey—.

—¿Cómo se te ocurre, majestad? —contestó Latif—. De ninguna forma. ¿Por qué lo haría?

—Pero vienes aquí cada tarde en secreto. ¿Qué es lo que buscas si no te ves con nadie? ¿Para qué vienes a este cuchitril a escondidas?

Latif sonrió y se acercó a la túnica rota que pendía del techo. La acarició y le dijo al rey:

—Hace sólo seis meses, cuando llegué, lo único que tenía eran esta túnica, este plato y esta vara de madera —dijo Latif—. Ahora me siento tan cómodo en la ropa que visto, es tan confortable la cama en la que duermo, es tan halagador el respeto que me das y tan fascinante el poder que regala mi lugar a tu lado… que vengo cada día para estar seguro de no olvidarme de quién soy y de dónde vine.



sábado, 25 de diciembre de 2010

La mala costumbre

Pastora Soler es una conocida cantante española, sevillana, famosa por combinar copla, flamenco y canción española con sonidos pop. En el año 2009 publica el álbum “Bendita locura” que incluye el tema “La mala costumbre”.

“Tenemos la mala costumbre de querer a medias, de no mostrar lo que sentimos a los que están cerca.

Tenemos la mala costumbre de echar en falta lo que amamos; solo cuando lo perdemos es cuando añoramos.

Tenemos la mala costumbre de perder el tiempo buscando tantas metas falsas, tantos falsos sueños.

Tenemos la mala costumbre de no apreciar lo que en verdad importa y solo entonces te das cuenta de cuántas cosas hay que sobran.

Hoy te daría los besos que yo por rutina a veces no te di.

Hoy te daría palabras de amor y las caricias que perdí.

Cuánto sentimos, cuánto no decimos y a golpes pide salir.

Escúchame antes que sea tarde, antes que el tiempo me aparte de ti.

Tenemos la mala costumbre de buscar excusas para no desnudar el alma y no asumir las culpas.

Tenemos la mala costumbre...”.


La historia digital de la Navidad

Estamos en la era de Internet y las nuevas tecnologías gobiernan nuestras vidas.

Este original, creativo y divertido vídeo cuenta la historia del nacimiento de Cristo en versión del 2010.

Es la Historia de una Navidad marcada por las redes sociales, los sms, los emails, los geolocalizadores, los navegadores…

La agencia portuguesa Excentric, especialista en desarrollo de sitios web, comunicación web y producción digital para agencias de publicidad, ha sido la creadora de esta idea.

Para quienes puedan temer que el relato altere el sentido de los hechos mostrados en los Evangelios, pueden estar tranquilos. A pesar de las licencias del guion, incluyendo innovaciones tecnológicas de la comunicación de todo tipo incluidas en el vídeo, el relato es, en su esencia, fiel al contenido y al mensaje de la Navidad.

Una llamada del ángel Gabriel a María por teléfono móvil, José buscando albergue en Belén a través de Internet y comentando sus experiencias en Facebook donde le encuentran los magos de Oriente que compran en amazon.com sus regalos, son algunas de las ideas simpáticas y originales de un vídeo corto que ha impactado internet. Todo un fenómeno en YouTube.

Sencillamente genial.

“Los tiempos cambian, pero los sentimientos siguen siendo los mismos”.



viernes, 24 de diciembre de 2010

Hay otra Navidad


Felicitación de Navidad del año 2010

Hay otra Navidad. Sólo si lo deseas puedes encontrarla. Tu vida cambiará. Todo cambiará.

Música del vídeo: “Silent Night”. Enya


ALGUNAS ENTRADAS RELACIONADAS EN ESTE BLOG:

Encontrar otra Navidad (2011)
Redescubrir nuestra esencia (2009)
Lehaim (2008)
Dicen que es Navidad (2007)
Es Navidad... ( 2006)

Navidad en la Tierra


Felicitación de Navidad del año 2010 para los seguidores del blog

Quiero dedicar este villancico a todas las personas que siguen mi blog y muy especialmente a Miguel de la Torre, Mary Ampy y Lucía a quienes no conozco personalmente. También a las dos personas que lo siguen de forma anónima. Ellas sabrán por qué. A todos y a todas...

GRACIAS Y ¡FELIZ NAVIDAD!

Navidad en la Tierra. José Luis Perales.


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El poder reside en ti (2015)
Atrévete a soñar (2014)
Creo en Ti (2013)
La fuerza positiva de la vida (2012)
La luz que nace en ti  (2011)

jueves, 23 de diciembre de 2010

Visita inesperada. (Cuento de Navidad)

Rodolfo Ranni

El siguiente cortometraje titulado “Un cuento de Navidad”, habla de la magia navideña, de los sueños y los regalos que van mucho más allá de lo material, pero tiene un golpe de tensión increíble: Papá Noël recibe una visita indeseable que arruinará la paz navideña y, por eso, busca el modo más sutil de ahuyentarla.

Se trata de un anuncio navideño de la Tarjeta Naranja (tarjeta de crédito en Argentina) para el 2010.

Rodolfo Ranni protagoniza el corto y su partener es Pablo Tolosa. La voz en off es de Miguel Dedovich. La creación del corto es de Rombo Velox, sobre una idea de Toni Curtino, también guionista, y Matías Quiñonero. La realización fue de Prismacine, la dirección de Pablo Brusa y la música original de Milagros Castiella.

“Disfruta los regalos de Navidad”.



miércoles, 22 de diciembre de 2010

Luces de Navidad

La Navidad es una época en la que ciudades de todo el mundo se adornan.

El resplandor y colorido de las luces que visten los centros comerciales, calles y casas, ayudan a transmitir el espíritu festivo y navideño.

Esta casa es la prueba más evidente de que las luces de Navidad no tienen por qué ir sólo en el árbol.

Es un trabajo de “Holdman Christmas”, diseñado y programado por Richard Holdman que organiza un impresionante espectáculo audiovisual en su casa en Pleasant Grove, Utah, con 50.000 luces y es controlado por ordenador por 180 canales.

Esta forma de decoración “extrema” se inició en los Estados Unidos donde existen concursos donde se premia a las mejores decoraciones.



martes, 21 de diciembre de 2010

Mensaje de Papá Noël a los niños y niñas




Eh, zambomba

Ya suena la Navidad. Cada país, ciudad y familia tienen su tradición.

En España, los hogares se adornan con el belén y el árbol y las despensas se llenan de dulces como el turrón y los polvorones. En las calles, los niños y niñas tocan panderetas y zambombas para que les den el aguinaldo, una propina navideña.

La agencia de publicidad Tapsa vuelve a dirigir una campaña publicitaria para Iberia, uno de sus clientes históricos.

Fundada en 1981, esta agencia española se incorpora, con status independiente, dentro de la multinacional WPP, líder mundial en comunicación y servicios de marketing, en el año 2006.

Estas navidades Iberia y Sudáfrica felicitan a los campeones a ritmo de Zambomba. Los sudafricanos cambian su tradicional vuvucela por el instrumento español más típico en estas fiestas. Estas Navidades todos bailaremos a ritmo de ¡ZAMBOMBA!


“Llevamos la Navidad por todo el mundo”


lunes, 20 de diciembre de 2010

Redescubrir nuestra esencia


Felicitación de Navidad del año 2009

Las fuentes para hacerla han sido el libro “Vivir es un asunto urgente” de Mario Alonso Puig y la obra “Caballo de Troya” de Juan José Benítez .

Música del vídeo: “La caresse de l'Ange”. Michel Pépé.


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Encontrar otra Navidad (2011)
Hay otra Navidad (2010)
Lehaim (2008)
Dicen que es Navidad (2007)
Es Navidad... ( 2006)

domingo, 19 de diciembre de 2010

Lehaim


Felicitación de Navidad del año 2008

Música del vídeo: “Hymne a la beauté du monde”. Isabelle Boulay.


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sábado, 18 de diciembre de 2010

Dicen que es Navidad


Felicitación de Navidad del año 2007

* Música del vídeo: “Bwana Yesu” (Háblame Señor Jesús). Voces celestiales.
Canciones de Kenia. (Madres carmelitas de Utrera).


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viernes, 17 de diciembre de 2010

Es Navidad


Felicitación de Navidad del año 2006

Cada año, desde el 2006, hago una presentación para felicitar a mis familiares, amigos y amigas por Navidad. En ellas intento transmitir lo que yo considero el auténtico y esperanzador sentido de la Navidad que llena de alegría el alma. Que lo consiga o no, es otra historia...

Música del vídeo: “Pure Lumière” de Michel Pépé (fragmento).


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jueves, 16 de diciembre de 2010

Lead India. El árbol

“The Times of India” (TOI) es el periódico más leído en inglés en la India. Con 7,4 millones de lectores, es también uno de los más importantes periódicos de habla inglesa en el mundo.

Su campaña publicitaria para celebrar el 60º aniversario de la Independencia en 2007, fue una iniciativa compleja con la que se quería celebrar los últimos éxitos de la India, haciendo hincapié en su importancia económica cada vez mayor a nivel mundial, pero, al mismo tiempo, se quería hacer una evaluación crítica de los desafíos a los que debe enfrentarse el país. Fue un gran esfuerzo para convertirse en portavoz social y catalizador del cambio social.

La campaña fue creada por el equipo de la agencia de publicidad JWT dirigido por el director creativo Agnello Dias.

El comercial “El árbol” fue uno de los que mejor plasmó la idea.

Milind Dhaimade, de Equinoccio Films, dirigió la película. La canción de fondo fue escrita por Gulzar y la música es de Shankar Ehsaan Loy.

La idea del comercial es que la mayoría de la gente en La India es consciente de los problemas económicos, políticos y sociales pero nadie quiere hacer nada al respecto. La gente prefiere quejarse en lugar de actuar.

El escenario es una calle llena de gente con un atasco de tráfico causado por un árbol que se derrumbó en medio de la calle y está bloqueando el camino.

La gente está en los coches tocando la bocina y maldiciendo .Todo el mundo está esperando que algo suceda. Algunos policías aparecen durmiendo en el coche.

Un niño va en autobús a la escuela y ve el caos. Baja del autobús y, confundido, empieza a caminar hacia el árbol. De repente empieza a llover. El niño llega al árbol. Está solo, empapado de lluvia, pero él está decidido a hacer algo y empieza a empujar duro para quitar el árbol de la carretera.

La iniciativa del niño comienza una revolución: todas las personas atrapadas en el atasco de tráfico se unen para ayudarle a quitar el árbol. Los primeros en unirse son los niños de la calle. Juntos empujan, sonriendo. También los adultos participan e incluso los más reacios a cambiar de opinión. El esfuerzo conjunto tiene éxito.

El sol brilla de nuevo. El tráfico se restablece. Todo el mundo está contento.

La película se cierra con una foto de grupo de los protagonistas mirando hacia atrás, hacia el espectador.

La línea que aparece al final del comercial dice: “Busco los líderes del mañana hoy”.

En un entorno urbano, nos encontramos con la idea de una unidad nacional que trasciende las diferencias. Las personas dejan atrás su identidad individual para escuchar la llamada a la unidad nacional. El agente de esta transformación es la clase media —el niño— que es rápidamente seguido por sus compañeros de clase baja —los niños de la calle— y posteriormente por toda la población: primero la generación más joven y después los mayores.



sábado, 11 de diciembre de 2010

Pienso, luego estorbo

Este vídeo corresponde a una de las últimas actuaciones de George Carlin, provocador e irreverente, antisistema, controvertido y sarcástico, sin pelos en la lengua a la hora de denunciar la situación actual.

Aunque es un monólogo, no es uno de humor al uso, es algo más. Por cierto, ¿de qué país está hablando?

El Sueño americano

«Dicen que necesitamos más dinero para educación. Más libros, más maestros, más aulas, más escuelas. Necesitamos más exámenes para los niños. dirán: “bueno ya intentamos todo eso y los niños no pasan los exámenes. No se preocupen por eso, vamos a bajar la dificultad” y eso es lo que hacen en muchas escuelas.

Bajan la dificultad para que más niños puedan pasar. Más chicos pasan, mejor se ve la escuela y todos felices y el coeficiente intelectual del país cae otros 2 o 3 puntos. Y pronto lo único que necesitarás para entrar es un puto lápiz. “¿Tienes un lápiz? métete ahí, ¡clase de física!”.

Luego todos se preguntan por qué otros 17 países gradúan más científicos que nosotros.

¡Educación! Los políticos conocen esa palabra, la usan con ustedes. Tradicionalmente los políticos se han escondido detrás de tres cosas: la bandera, la Biblia y los niños. “Ningún niño será relegado, ningún niño será relegado”. ¿Oh sí? No hace mucho hablaban de darles ventaja de salida. Ventaja - Dejar atrás. Alguien está perdiendo terreno aquí.

Pero hay una razón. Hay una razón para todo esto. Hay una razón por la cual la educación apesta. Y es la misma razón por la que jamás, jamás se arreglará, nunca se pondrá mejor, no busquen eso, sean felices con lo que tienen. Porque los dueños de este país no quieren eso. Estoy hablando de los verdaderos dueños ahora. Los grandes dueños y ricos, intereses que controlan las cosas y toman todas las decisiones importantes.

Olvídense de los políticos. Los políticos son puestos allí para darles la idea de que tienes libertad de elegir. No la tienes. No tienes elección. Tienes dueños. Son tus dueños. Son dueños de todo. Son dueños de las tierras importantes, controlan las corporaciones.

Hace tiempo que fueron comprados y pagados por el Senado, el Congreso, las legislaturas, los municipios, tienen a los jueces en sus bolsillos traseros y son dueños de los grandes medios, así pueden controlar toda la información que recibes.

Te tienen de las pelotas, gastan billones de dólares cada año haciendo lobby, haciendo lobby, para conseguir lo que quieren. Bueno, sabemos lo que quieren. Quieren más para ellos y menos para todos los demás, pero te diré qué no quieren:

No quieren una población de ciudadanos capaces de pensar críticamente. No quieren gente informada, educada y de pensamiento crítico. No están interesados en eso, eso no los ayuda, eso va contra sus intereses. Así es. No quieren personas suficientemente listas como para sentarse y pensar en cómo están siendo engañadas por un sistema que los tiró por la borda hace 30 años. No quieren eso.

¿Sabes lo que quieren? Quieren trabajadores obedientes, trabajadores obedientes.

Personas que sean lo suficientemente inteligentes para operar las máquinas y hacer el trabajo administrativo y lo suficientemente estúpidas para aceptar pasivamente todo este aumento de trabajos de mierda, con mala paga, más horas, reducción de beneficios, el fin de las horas extras, la pensión que desaparece cuando vas a buscarla. Y ahora van por el dinero de tu seguridad social, quieren el maldito dinero de tu jubilación, lo quieren de vuelta para dárselo a sus amigos criminales de Wall Street, ¿y sabes algo?, lo tendrán, lo tendrán todo tarde o temprano porque son los dueños de este maldito lugar.

Es un Gran Club y tú no estás en él, tú y yo no estamos en el Gran Club. Además, es el mismo Gran Club que usan para machacarte la cabeza todo el día cuando te dicen qué debes creer. Todo el día machacándote la cabeza con sus medios, diciéndote qué creer, qué pensar y qué comprar.

La mesa ha sido inclinada amigos. El juego está arreglado y nadie parece darse cuenta. A nadie parece importarle. Las buenas personas trabajadoras y honestas, oficinistas, obreros, no importa qué color de camiseta tengas, las buenas personas trabajadoras y honestas continúan, (estas personas de vidas modestas), continúan eligiendo a estos adinerados chupa-penes, a los que no les importas en lo más mínimo, no les importas en lo más mínimo, no les importas un carajo, no se preocupan por ti para nada, para nada, para nada.

Y nadie parece darse cuenta, a nadie parece importarle. Los dueños cuentan con eso: el hecho de que los americanos probablemente continuarán obstinadamente ignorantes del gran pene rojo, blanco y azul que le meten en el culo a diario. Porque los dueños de este país saben la verdad, se llama el Sueño Americano porque tienes que estar dormido para creértelo».



viernes, 10 de diciembre de 2010

Un “belén” por Navidad

El belén, también llamado nacimiento, pesebre, portal o pasitos en los diferentes países y regiones de habla hispana, es la representación plástica de escenas del nacimiento de Jesucristo, que se suele exponer durante la Navidad en hogares, iglesias y muchos centros públicos como escuelas, organismos oficiales, comercios, etc. La construcción y exhibición de belenes forma parte de la liturgia navideña en muchas partes del mundo, especialmente en la tradición católica.


ORÍGENES DEL BELÉN

La historia del nacimiento de Jesús y todos los hechos que lo rodearon, tales como la anunciación a los pastores y la adoración de los Reyes, entre otros, son escenas que habitualmente se representan en los belenes. Los datos de que dispone el belenista los encuentra solamente en los Evangelios Canónicos, los de Mateo y Lucas, y en los Evangelios Apócrifos (no reconocidos por la Iglesia Católica). Éstos son más explícitos y añaden cierto número de detalles que proporcionan más ternura al nacimiento de Jesús.

En el siglo II, en la Catacumba de Priscila, aparece por primera vez la Virgen con el Niño en brazos y a su lado el profeta Isaías apuntando con el dedo hacia una estrella.

San Francisco de Asís, tras su peregrinación a los Santos Lugares, celebra la Eucaristía en la noche del 24 de diciembre de 1223 en una cueva del pueblo italiano de Greccio, próximo al convento del Santo. Prepara una representación viviente de un pesebre con una mula y un buey, considerándose desde entonces esta representación como el origen del belenismo. Cuenta la leyenda que, debido al frío, fue elegido un muñeco para representar al Niño Jesús y en la hora del nacimiento, el muñeco empezó a llorar.

Por toda Europa se difundió la costumbre de modelar nacimientos. Arnolfo di Cambio (1289), arquitecto de la Catedral de Florencia, talló figuras en mármol blanco, parte de las cuales aún se conservan en Santa María la Mayor de Roma.

España no estuvo ausente de esta moda que se remonta al siglo XV. A finales del siglo XVI, ya se había difundido el belén de grandes estatuas de madera o barro cocido, especialmente en oratorios y monasterios. Las Agustinas de Murcia serán las primeras propagadoras de esta tradición.

A partir del siglo XVII, los belenes pasaron de las iglesias a los hogares. Se redujeron las medidas, convirtiéndose en figuras, y prevaleció el uso del barro cocido.

Autores como Martínez Montañés (siglo XVI), Luisa Roldán “La Roldana” (siglo XVII) y Salzillo (siglo XVIII) contribuyeron con sus esculturas al auge de los belenes.

Carlos III, que había hecho del nacimiento una institución nacional en Italia mientras ocupó el trono de Nápoles, introdujo el arte del belenismo en España, encargando más de 200 figuras a los artistas valencianos José Estévez Bonet y José Ginés Marín y al imaginero murciano Salzillo, para “El belén del príncipe” (para su hijo Carlos IV).

“BELÉN” REALIZADO POR LOS NIÑOS Y NIÑAS DE 5º CURSO DE PRIMARIA DEL COLEGIO “REAL MENTESA” DE LA GUARDIA (JAÉN)

Se trata de un belén de sobremesa. Sobre una superficie de unos cuatro metros cuadrados se han colocado un número aproximado de 150 figuritas.

Podemos observar unas maquetas de monumentos muy conocidos de La Guardia de Jaén y de la capital, tales como los castillos de ambas localidades, la Fuente de los Cinco Caños, la Casa solariega de Piedra, el Palacio de los Vilches, los arcos que se unen al Torreón del Conde de Torralba o el Arco de San Lorenzo.

Las figuras son de su maestro-tutor, Juan Carlos, entusiasta belenista, que ha realizado las maquetas de los monumentos.

Es un belén abierto o panorámico porque sólo lo cierra un telón liso de fondo. Está situado más bajo que el punto de vista del espectador.

Puede calificarse de belén popular porque se han utilizado técnicas sencillas de montaje, con materiales tradicionales (corcho, musgo, serrín, papel plateado, etc.) pero, por otra parte, podemos considerar artístico el hecho de que el belenista construya los edificios y ponga la iluminación adecuada.

Se trata de un belén bíblico, también llamado “hebreo” o “palestino”, ya que recrea el paisaje, los personajes, los enseres y las costumbres que había en Palestina en el momento del Nacimiento de Jesús. Sin embargo, tiene importantes detalles locales o regionales por los edificios que se incluyen.

Costumbre, tradición, religiosidad, arte e ingenio son factores principales que incurren en un belenista para dedicar todo su tiempo para hacer de un belén una obra de total admiración para aquel que la contempla.

Mi enhorabuena a estos jóvenes belenistas y a su maestro.

Música del vídeo:
“Y nos vamos pa Belén” (José María Cano. Ópera “Luna”). Interpretada por Plácido Domingo.
“Adeste fideles”. Orquesta Sinfónica de Londres y Niños Cantores de Viena.


ALGUNAS ENTRADAS RELACIONADAS EN ESTE BLOG:

- La cuna de la vida (2015)
- El belén del mar (2015)
- Todos los caminos llevan a Belén (2014)
- Montar el “belén” (2013)
- Quiero enseñarte mi belén (2012)

jueves, 9 de diciembre de 2010

Playing for Change (Jugando para el cambio)

Playing for Change es un proyecto coordinado por Mark Johnson que tiene como base utilizar la música como instrumento de transformación social. Si la religión y la política nos alejan del “otro”, la música puede ser el vehículo que fomente la armonía, la compasión y el interés de ayudar al “otro”.

“La música tiene el poder de derribar fronteras y acercar pueblos. No importa de dónde sea la gente. Da igual su condición geográfica, política, económica o espiritual. La música tiene la capacidad de unirnos a todos como una única raza”.

Sus rostros no aparecen por televisión, sus nombres no suenan en las radios y tampoco han publicado discos que ocupen los principales puestos de las listas de ventas. Sin embargo, su música llega cada día hasta el corazón de millones de personas en su rutina diaria por el deambular de los cinco continentes.

Son Grandpa, Clarence, Pierre, Peter, Louis, Antonio... Se trata de músicos callejeros, artistas anónimos que se ganan la vida a diario de esquina a esquina, en cualquier rincón del mundo, con sus melodías como única arma y con la esperanza de que alguien se fije en ellos.

Un día, el productor estadounidense Mark Johnson hizo realidad sus sueños y decidió juntarlos en el proyecto “Playing For Change” en el que una representación de estos artistas muestra sus cualidades musicales con un único objetivo: la paz mundial a través de sus canciones.

Esta idea nació hace diez años, cuando el productor creó un estudio de grabación móvil y recorrió el mundo buscando músicos callejeros con los que grabó una versión del tema Stand by me, de BB King, que arrasó en internet, con más de 15 millones de descargas en Youtube.

Tras este éxito, creó la “Fundación Playing For Change” a través de la cual se retribuye económicamente a los artistas callejeros y se destinan fondos a otras causas solidarias como la lucha contra el sida en África.



miércoles, 8 de diciembre de 2010

Cuando el Día de la Madre se celebraba el día 8 de diciembre

Cuando yo nací, el día de la madre se celebraba el día 8 de diciembre, festividad de la Inmaculada Concepción. En los primeros años sesenta, por iniciativa de una cadena de grandes almacenes (Galerías Preciados), se celebra también el Día de la Madre el primer domingo de mayo. Las dos fechas, mayo y diciembre, conviven hasta que, en 1965, las autoridades eclesiásticas optan por celebrar la fiesta en mayo, dentro del mes consagrado a la Virgen, para recuperar el auténtico carácter de la fiesta de la Inmaculada.

En mi casa, como en otras muchas, era costumbre comprar una bonita tarjeta con la que todos, incluido mi padre, felicitábamos a mi madre. No había para más. Tampoco había “necesidad” de más.

La más antigua que conservamos es del año 1955 y está escrita por mi hermana mayor que tenía 6 años y era la única que sabía hacerlo. “Firmaban” 4 hijos y todavía faltábamos dos por nacer.

En 1962, ya “firmábamos” todos: “los seis capullos” a los que hace mención una de las poesías de más abajo.

Estas tarjetas están ya escritas, con preciosa caligrafía, por mi hermano mayor que, líder de la tropa, escribía, en nombre de todos, estas encantadoras, tiernas e inocentes poesías:

“En este ramo de flores
fuimos a poner las manos
y en un hermoso capullo
nuestro corazón ha quedado.
No lo hemos querido sacar,
que va dentro de una flor
para entregarse en tus brazos
mamita del corazón”.

“Palomitas que voláis
entre jazmines y violetas
decir si queréis llevar
a mamá nuestra tarjeta
y si os pregunta quién sois
le tenéis que contestar
que somos sus cuatro hijos
que no la podemos olvidar”.

“Mamita, con que fruición,
con qué entusiasta alegría
vi amanecer este día,
mamita del corazón.
Hoy es tu santo ¿no es eso?
¿y qué darte podré yo?
¿Mi corazón? ¡Cómo no!
Te lo entrego con este beso.
En este beso, mamá,
van cerradas mis albricias,
mi cariño, mis caricias,
todo lo que el alma da.
Que te veamos viejecita
muchos años. Muchos años
sin penas ni desengaños
son nuestros deseos, mamá”.

Balcón rodeado por seis rosas
“Lo mismo que estos capullos
se lucen en el balcón,
a ti te lucen tus hijos
dentro de tu corazón.
¿De quién son estos seis capullos
que se crían en un primaveral?
Contestamos con orgullo
somos de... (nombre de mi madre)
porque estamos orgullosos
de nuestra madre adorada
que ella se quita la vida
por sus hijitos del alma.

Cuando seamos mayores
y podamos trabajar
te pondremos la casita
como esta preciosa postal.
Qué alegría tienen las flores
y qué olor tan admirable
pero mayor es la nuestra
en el día de la madre.
Qué alegría tan inmensa
el poder felicitar
con esta postal y un beso
a nuestra querida mamá”.

“Si tuviéramos dinero
para felicitarte en este día,
te compraría un palacio
y en un trono te pondría
y aunque no tenemos dinero,
madre de nuestro amor,
tienes un trono muy grande
dentro de nuestro corazón
y es tanto lo que te queremos,
madrecita del amor,
que en este ramo de flores
llevas nuestro corazón”.

Cada vez que leo estas poesías se me conmueve lo más profundo de mi ser porque fue él, mi hermano mayor, el único que no pudo ver a mi madre hacerse vieja y fue precisamente su pérdida, la causa de la gran pena de mi madre durante el resto de su vida.

Tal como dice la poesía, siempre estuvimos orgullosos de nuestra adorada madre que se quitó la vida por sus hijos.

Nunca le compramos una casa como la de la postal ni un palacio, pero sí le pusimos un trono muy grande en nuestros corazones. Para siempre.